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*É a nossa retrospectiva anual “Best of Summer” de algumas (não todas) de nossas entrevistas favoritas dos últimos meses. Esta retrospectiva não abrangente inclui o fenômeno Barbenheimer e as entrevistas maravilhosas que se seguiram a esses dois filmes que fizeram história, bate-papos com as pessoas talentosas por trás de Missão: Impossível, Homem-Aranha: Através do Verso-Aranha, nosso perfil do ganhador do MPA Creator Award e a extraordinária cineasta Gina Prince-Bythewood e muito mais.
O criador de Beef, Lee Sung Jin (Dave, Undone), que atende por Sonny Lee, entrou em contato com o designer de produçãoGrace Yun (Vidas Passadas, Ramy, Hereditário) para compartilhar sua visão da série que coloca Danny Cho (Steven Yeun), um empreiteiro falido, e Amy Lau (Ali Wong), uma empreendedora que se fez sozinho, um contra o outro após um estacionamento aquecido. altercação. “Fiquei impressionado desde o início, e nossa troca foi muito divertida e fácil”, Yun compartilha com The Credits.
A comédia de humor negro se desenrola em dez episódios e faz a pergunta: até onde você está disposto a ir para arruinar a vida de um completo estranho? Para Danny e Amy, não há limites. Ao evocar o estilo visual do programa da Netflix, Yun se inspirou na dualidade dos personagens, inspirando-se em suas lutas internas e personalidades públicas, um motivo que a figurinista Helen Huang também retirou.
Abaixo, Yun compartilha como cada um dos atributos de seus personagens influenciou no projeto das casas de Danny e Amy.
O material da carne bovina é deliciosamente caótico, mas também bonito à sua maneira. Houve alguma coisa que você e Sonny referenciaram em termos de criação do estilo visual geral?
Sonny me enviou sua fórmula do “Santo Graal”: Trinta e cinco por cento de comédia de personagens imperfeitos de Sopranos/Paul Thomas Anderson, mais trinta e cinco por cento de capacidade compulsiva da Netflix/momentos mais frios de White Lotus, mais trinta por cento de Ingmar Bergman/Hirokazu Koreeda caloroso pathos melancólico .
Fantástico.
Achei que era altamente ambicioso, mas queria ajudar! Visualmente, queríamos fundamentar a história em um mundo que parecesse real e verossímil, mas com momentos que se tornassem surreais à medida que a narrativa progredia. Também era importante que o mundo se sentisse como Los Angeles. Filmamos a maior parte do show em locações de Los Angeles, mas o apartamento de Danny e a casa de Amy eram palcos construídos. O diretor de fotografia Larkin Seiple e eu trabalhamos juntos para criar uma paleta de cores ressecadas e queimadas pelo sol para fazer referência ao sol implacável de Los Angeles.
Houve mais alguma coisa que você e Larkin Seiple discutiram para orientar o estilo visual?
Além do nosso visual ensolarado, conversávamos praticamente todos os dias sobre as próximas cenas, especialmente se estivéssemos planejando fazer algo extra para uma mudança de tom. O décimo episódio foi uma experiência divertida, foi a última semana de filmagem de quase todos os exteriores de um parque, e o desafio era esconder todos os caminhos para caminhada e sinalização com vegetação alta a qualquer momento. Tivemos que trabalhar juntos para criar aquelas composições que, esperamos, não soem como um parque público.
A casa de Amy tem uma vibração Le Corbusier. Moderno, personalizado com uma paleta monocromática. Houve uma força motriz por trás de seu visual que o conectou à sua personagem?
Sonny descreveu Amy como alguém que trabalha arduamente por suas ambições, mas ao custo de ser honestamente ela mesma. Então, queríamos que sua casa representasse o grande esforço que ela coloca em seu lado de apresentação, mas ainda assim tivesse o humor mais sombrio de seu eu interior. Sua curadoria estética precisava tocar quase todos os elementos de sua casa e da Koyohaus [seu negócio]. Conversamos sobre a casa dela ser uma gaiola feita por ela mesma, então nos inclinamos para esse motivo com a planta baixa, ripas de madeira e paredes cor de concreto. Outra característica importante foi restringir a visão do céu.